Possibilités politiques du sonore

Le son comme volume indivisible

Salomé Voegelin

La proposition de Salomé Voegelin prend la forme d’une lecture-performance qui interroge une certaine perspective de la politique - pragmatique, partisane et visuelle - et la met en regard du son - volumineux, visqueux et indivisible.

S’intéressant au caractère indivisible du son et à ses possibilités politiques, Salomé Voegelin cherche à faire émerger ce qui semble inimaginable et impossible, ce qui est mais qui n’est pas entendu, mal entendu et ignoré.

Elle envisage la condition politique comme une condition invisible qu’elle cherche à rendre sensible par le son - invisible lui aussi. Elle se sert de cette invisibilité comme d’un outil critique et soutient que la dimension politique du son peut révéler des formes muettes de domination du politique et de l’art. Elle s’inspire ici des travaux d'Etienne Balibar, pour qui  le  politique est l'horizon et la condition de la politique, ainsi que le but de tous ses processus. 

C’est bien dans cette condition et ces processus que Salomé nous engage et ouvre une voie qui lui est propre, à partir de textes, de son, de mouvements, de souffles, de bruissements et de désarticulations. Elle cherche à faire advenir la condition politique comme une condition sonore, invisible et indivisible, afin de rendre imaginables une socialité et une esthétique qui s’accordent avec  l’écoute : offerte, réciproque et plurielle.

Salomé Voegelin

est une artiste et théoricienne suisse,  elle vit et travaille à Londres. Elle est  maître de conférences en Arts Sonores au London College of Communication, à l’Université des arts de Londres. Ses recherches portent sur le son et l’écoute comme matériau et pratique socio-politiques.  Elle est l’auteur de  Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art, Bloomsbury, 2010, et de  Sonic Possible Worlds: Hearing the Continuum of Sound, Bloomsbury 2014. Son prochain ouvrage, The Political Possibility of Sound, Fragments of Listening, paraîtra chez Bloomsbury en 2018.  

Théories(s) esthétique(s) des musiques électriques

Ce séminaire est organisé par Pierre Arnoux (Collège International de Philosophie) et Agnès Gayraud (Centre Victor Basch). Pour sa deuxième année, il se propose de reconsidérer, dans le champ des musiques électriques, le rapport entre esthétique et Sound Studies.

Sound Studies

Les Sound Studies s’intéressent à l’enracinement culturel, social et historique des phénomènes sonores et de leur perception, ainsi qu’à leur dimension politique. Quoiqu'elles  se soient en grande partie  construites  contre l'esthétique classique et l'idée d'une essence autonome de l'art, ces sound studies paraissent à même, grâce à des outils théoriques nouveaux, de cerner le bouleversement que les musiques électriques imposent à l'art et à la vie.   

Meetings

Recherches à découvert #9

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Chloé Lavalette - Crap #2 (la peau²)

La comédienne Chloé Lavalette recycle, pour les mettre en scène, des matériaux, des histoires et des documents collectés dans le cadre de sa thèse sur la nudité dans les scènes contemporaines.

  • Tuesday 20 November 2018 at 19h00
La fête dans le processus de création

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Les Inrocks Festival 2018

Qui d'entre nous n'a jamais fait la fête ? La noce, la foire, la ribouldingue, celle qui chamboule les repères, quitte à inventer, le temps d'une nuit, d'une journée, une nouvelle réalité. Cette rencontre interroge les rapports à la fête et ses liens avec la création artistique.

  • Friday 23 November 2018 at 18h30
La force du collectif

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Les Inrocks Festival 2018

Nourris par l’adrénaline du faire ensemble, les artistes Stéphane Ashpool, Ichon, Bonnie Banane et Myth Syzer imaginent la scène de demain et expérimentent la joie et les déboires du collectif.

  • Friday 23 November 2018 at 19h45