Une exposition sensorielle et interactive, des installations à jouer, à expérimenter, à vivre, mais aussi 12 cartes blanches, des live, des projections et des ateliers.
Projections à 360°, mapping, architecture lumineuse… Les relations entre musique et numérique sont multiples, leurs croisements foisonnants, ils se nourrissent l’un l’autre pour permettre à la musique d’être vécue, dans certains cas, comme une expérience totale, sonore et visuelle. Le collectif parisien Scale est passé maître dans l’art de sublimer la musique live à travers l’image et la lumière (auprès de Carl Craig, Francesco Tristano, Moritz Von Oswald, Christine and the Queens...). Plusieurs installations immersives à contempler ou à activer collectivement, qui bouleverseront vos repères, et modifieront votre perception.
Scale
Scale est un collectif parisien d’artistes et de techniciens issus d’horizons différents. L’utilisation de leurs différents savoir-faire dans une démarche d’expérimentation et de confrontation permanente d’idées leur permet de concevoir des univers visuels singuliers aux influences ancrées dans la création contemporaine et les arts numériques.
Depuis plusieurs années, le collectif s’attache plus particulièrement aux territoires des musiques électroniques. Bien qu’il soit en premier lieu habitué aux performances scéniques et aux dispositifs live, Scale réalisera pour l’événement Paris Musique Club six oeuvres originales qui sont l’aboutissement d’une réflexion sur l’augmentation de la perception musicale par l’image, six installations vivantes qui mettent en évidence les liens existants entre la production sonore et celle des arts visuels.
En étroite collaboration avec une scène musicale parisienne nouvelle, le collectif Scale affirme sa volonté d’emmener le public vers des lectures multi-sensorielles de la musique.
Avec l’utilisation d'outils technologiques avancés (mapping video, led mapping, projection à 360°, …) et de dispositifs interactifs novateurs, Scale questionne l’avenir de l’image comme un possible médium indissociable de la musique mais aussi la place du musicien, de son public et du rapport entre l’homme et la machine. Plus qu’en simple témoin ou observateur, le public est acteur et est alors hissé au coeur des dispositifs avec l’opportunité de pouvoir expérimenter, investir ces oeuvres qui sont à voir, à entendre, à lire ou plus simplement à vivre.
Collaborations musicales et artistiques
Pour nourrir ses installations, le collectif Scale a convié plusieurs musiciens à composer des créations originales, pensées sur mesure pour les différents dispositifs. Six artistes ont ainsi répondu à cette commande :
• Bambounou • Chloé (KTDJ) • Etienne Jaumet • Bachar Mar-Khalifé • Rami Khalifé • Arnaud Rebotini
À noter également, la collaboration avec le photographe et plasticien Jean-François Rauzier, pour l'oeuvre Hyper Cité,
Et l’équipe de recherche et développement de l’Ircam-Centre Pompidou pour l’installation Terminal
Aujourd’hui, fleurissent ici et là des structures polymorphes qui existent également par ces croisements, à la fois labels, lieux, médias, éditeurs, organisateurs de soirées, collectifs artistiques.
Coup de projecteur sur une scène parisienne hyperactive
Lives, DJ sets, masterclass, projections, ateliers, Paris Musique Club propose 12 cartes blanches comme 12 histoires qui s’écrivent au présent pour dessiner de nouveaux territoires musicaux.
Antinote • Barbi(e)turix • Born Bad Records • Brut pop • ClekClekBoom • Collectif MU • InFiné • In Paradisum • Mawimbi • Potemkine • Sonotown • la Souterraine
Voir les portraits des collectifs. L'application Paris Musique Club est gratuite et disponible sur l'App Store et Google Play.
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