Possibilités politiques du sonore

Le son comme volume indivisible

Salomé Voegelin

La proposition de Salomé Voegelin prend la forme d’une lecture-performance qui interroge une certaine perspective de la politique - pragmatique, partisane et visuelle - et la met en regard du son - volumineux, visqueux et indivisible.

S’intéressant au caractère indivisible du son et à ses possibilités politiques, Salomé Voegelin cherche à faire émerger ce qui semble inimaginable et impossible, ce qui est mais qui n’est pas entendu, mal entendu et ignoré.

Elle envisage la condition politique comme une condition invisible qu’elle cherche à rendre sensible par le son - invisible lui aussi. Elle se sert de cette invisibilité comme d’un outil critique et soutient que la dimension politique du son peut révéler des formes muettes de domination du politique et de l’art. Elle s’inspire ici des travaux d'Etienne Balibar, pour qui  le  politique est l'horizon et la condition de la politique, ainsi que le but de tous ses processus. 

C’est bien dans cette condition et ces processus que Salomé nous engage et ouvre une voie qui lui est propre, à partir de textes, de son, de mouvements, de souffles, de bruissements et de désarticulations. Elle cherche à faire advenir la condition politique comme une condition sonore, invisible et indivisible, afin de rendre imaginables une socialité et une esthétique qui s’accordent avec  l’écoute : offerte, réciproque et plurielle.

Salomé Voegelin

est une artiste et théoricienne suisse,  elle vit et travaille à Londres. Elle est  maître de conférences en Arts Sonores au London College of Communication, à l’Université des arts de Londres. Ses recherches portent sur le son et l’écoute comme matériau et pratique socio-politiques.  Elle est l’auteur de  Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art, Bloomsbury, 2010, et de  Sonic Possible Worlds: Hearing the Continuum of Sound, Bloomsbury 2014. Son prochain ouvrage, The Political Possibility of Sound, Fragments of Listening, paraîtra chez Bloomsbury en 2018.  

Théories(s) esthétique(s) des musiques électriques

Ce séminaire est organisé par Pierre Arnoux (Collège International de Philosophie) et Agnès Gayraud (Centre Victor Basch). Pour sa deuxième année, il se propose de reconsidérer, dans le champ des musiques électriques, le rapport entre esthétique et Sound Studies.

Sound Studies

Les Sound Studies s’intéressent à l’enracinement culturel, social et historique des phénomènes sonores et de leur perception, ainsi qu’à leur dimension politique. Quoiqu'elles  se soient en grande partie  construites  contre l'esthétique classique et l'idée d'une essence autonome de l'art, ces sound studies paraissent à même, grâce à des outils théoriques nouveaux, de cerner le bouleversement que les musiques électriques imposent à l'art et à la vie.   

Rencontres

Entrée en matière : histoires et politiques de l’Anthropocène

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Ce qui dépend de nous #1

Avec la performance Matters, cette première séance est une entrée en matière dans les histoires et les politiques de l’Anthropocène, cette nouvelle ère géologique marquée par l’impact des activités humaines à l’échelle planétaire.

  • mercredi 20 février 2019 à 19h00
Chaînes de distribution

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New Kids on the Blockchain #4

Nées des utopies d’un monde libéré du poids des institutions régulatrices, la blockchain permet de nouvelles formes d’organisations décentralisées. Que se passe-t-il lorsque les règles de gouvernance sont automatisées et inscrites de façon immuable et transparente dans une blockchain ? Quelles en sont les implications politiques?

  • jeudi 21 février 2019 à 19h00
Mix with the Masters #5

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Emile Haynie - Sampling et beat making au service de la production pop et hip-hop contemporaine

Rencontre avec Emile Haynie, un des producteurs les plus en vogue des années 2010 qui utilise ses connaissances de la musique urbaine pour réinventer les sons pop et indie.

  • jeudi 14 mars 2019 à 19h00