This Is Not A Fu%ing Museum!

Depuis son ouverture en 2011 sous l’impulsion de la Ville de Paris, la Gaîté Lyrique dédie son activité à l’exploration des cultures numérique et post-Internet. Ces nouvelles pratiques et communautés artistiques, issues d’Internet et des technologies, y sont quotidiennement exposées, imaginées, fabriquées, expérimentées, et transmises. Espace de découverte pour comprendre notre époque virtualisée, la Gaîté Lyrique porte un regard critique et décalé sur les cultures populaires et formes artistiques émergentes.

Pensé pour les enfants dès les origines du projet, le programme Capitaine futur stimule l’esprit critique, le sens de l’observation, l’apprentissage et l’imagination. Les technologies ne sont plus réservées aux adultes. La Gaîté Lyrique en fait le constat et s’adresse directement aux plus jeunes avec le désir de les familiariser aux outils hybrides du numérique et à ses approches collaboratives. Au programme : concerts, ateliers, expositions, lecture de contes, goûter, spectacles, et plein d’autres surprises pour venir à la Gaîté Lyrique en famille. Des préoccupations qui donneront lieu à une coopération européenne avec le Kikk festival (Namur), Cinekid (Amsterdam), Woelab (Lomé-Togo)... En 10 ans, le programme Capitaine futur a accompagné la création de formats originaux d’une trentaine de concerts, mais aussi d’installations, d’ateliers et d’expositions.

Situé au premier étage de la Gaîté Lyrique, non loin de son bar convivial, le Plateau média est un espace de programmation en libre accès qui donne la parole aux médias amis et à celles et ceux qui les font. Lieu de vie et de réflexion, il propose des talks, des tables rondes, des invitations, des performances, des DJ sets et d’autres rencontres liées à la création contemporaine. Le Plateau média est pensé pour distribuer la parole et permettre un espace de libre expression entre les murs de la Gaîté Lyrique. Les premiers rendez-vous pour penser l’époque et les technologies s’inventent alors sous nos yeux. 

Entre 2011 et 2014, la Gaîté lyrique part à la rencontre des singularités artistiques de grandes métropoles, lieux de tous les flux, de tous les mouvements et de toutes les accélérations pendant environ une semaine. Berlin, Istanbul, Portland, Tanger et bien sûr Johannesburg se succèdent pendant trois années de voyage et de partage à la Gaîté Lyrique.

La Gaîté Lyrique donne carte blanche à l’artiste autrichien Stefan Sagmeister, créateur des pochettes d’albums des plus grands groupes de rock (des Rolling Stones à Lou Reed en passant par Talking Heads) pour nous entraîner dans la quête de ce qui lui est le plus cher : le bonheur. Pour la première fois, l’exposition Happy Show rassemble toutes ces richesses au sein d’une exposition qui nous invite à rechercher et questionner les recettes de cette grande quête universelle.

FAME (Film And Music Experience), festival international de films sur la musique, fait son apparition en 2014 à la Gaîté Lyrique. Entre projections, ciné-concerts, rencontres et DJ sets, ce nouveau rendez-vous lance des passerelles entre le cinéma, la musique et les cultures pop. FAME trouve vite sa vocation : donner à des films musicaux un véritable espace et une forte visibilité, à travers un événement dense et connecté aux formes et sujets qui traversent l’époque. FAME inaugure par ailleurs un engagement fort de la Gaîté Lyrique envers les festivals : du Paris Podcast Festival au festival de VR Les Ailleurs, de Mon Premier Festival à We Love Transmédia en passant par les festivals de médias comme les Inrocks et Tsugi, les festivals s’inventent une place de choix dans la programmation.

Avec ce nouveau festival engagé, la Gaîté Lyrique propose de célébrer les musiques et les cultures queer, dans un contexte cohérent et riche de sens. Loud & Proud cherche à questionner la représentation des minorités de genre et propose de redonner la priorité aux corps et aux identités invisibilisées par l’industrie musicale. On y trouve, sur quatre jours, une programmation de concerts, de rencontres et de performances d’artistes queer.

Une exposition sensorielle et interactive, des installations à jouer, à expérimenter, à vivre, le tout par le collectif Scale mais aussi douze cartes blanches aux collectifs parisiens Antinote, Barbi(e)turix, Born Bad Records, Brut pop, ClekClekBoom, Collectif MU, InFiné, In Paradisum, Mawimbi, Potemkine, Sonotown et la Souterraine  ? C’est le Paris Musique Club et ses live, ses projections et ses ateliers ! La Gaîté Lyrique y accueille, en parallèle, la Red Bull Music Academy qui se tient à Paris pour la première fois.

La chaîne franco-allemande, temple culturel d’une génération à l’autre, invente son festival et s’installe à la Gaîté Lyrique pour lui donner vie. Il a depuis accueilli Sébastien Tellier, Damon Albarn, The Divine Comedy, Juliette Armanet… ou encore Iggy Pop, et beaucoup d’autres encore.  Depuis sa création, la Gaîté Lyrique laisse une large place aux festivals musicaux dans sa programmation. Les Inrocks, Marathon, Japan Connection Festival, Tsugi ou encore Pitchfork Music Paris y feront halte dans leur histoire.

La Gaîté Lyrique s'enflamme au rythme de battles et de gestuelles, de danse et de mode, de postures et d'impostures, en interrogeant au passage les normes sociales et identitaires. En accueillant régulièrement la communauté voguing dans ses différents espaces, la Gaîté Lyrique s'engage à fournir un safe space festif aux maisons organisatrices, et ainsi soutenir la culture de la scène ballroom. Suite à cet événement, suivra la création du cycle Body Movin’, consacré à la multiplicité des danses virales et non académiques, et d’un programme de résidences : electro, krump, house, jumpstyle, afro, dancehall et waacking s’installent également à la Gaîté Lyrique !

Pour la première fois, la 3e Scène de l’Opéra national de Paris et la Gaîté Lyrique s’associent pour présenter un festival de projections et de performances en accès libre, célébrant la danse et la musique via le numérique. Cette collaboration s’inscrit dans une interaction plus large et récurrente  avec le paysage culturel parisien : le 104 avec le festival Impatience, La Place et FGO Barbara avec la L2P Convention, la MPAA pour les petits déjeuners solidaires, ou encore le Festival Sors de ce corps, avec lequel La Biennale Némo et la Gaîté Lyrique s’associent pour explorer les mutations de la scène, des musiques et des arts visuels à l’âge du numérique.

Pour travailler l’écriture et l'enregistrement de son album Ti Amo, Phoenix a passé 5 ans en résidence à la Gaîté Lyrique ! Après sa sortie, le groupe fête ça avec une série de cinq concerts exceptionnels, qui bien sûr afficheront tous complets. L’occasion pour les fans de passer “una notte molto speciale con Phoenix“ mais aussi avec la jeune garde de la pop italienne et française, sans oublier les DJ sets à la sélection italo-pop. Une résidence artistique exceptionnelle, qui fera naître des idées avec Kiddy Smile en 2019, puis  Sunn O))) en 2020.

Le Laboratoire de la Gaîté Lyrique explore les rapports entre technologies, arts et société et appréhende la complexité du monde contemporain en offrant une boîte à outils pour agir collectivement. Il se fait espace critique des technologies qui rend visibles les recherches des artistes et des universitaires par des rencontres, des projections, des conférences et des performances, et éclaire les enjeux citoyens de notre société numérique. Le Laboratoire est le prolongement naturel des rendez-vous Technologie au quotidien et Laboratoire ouvert, créés en 2012, ainsi que de l’exposition Computer Grrrls, qui revisite l’histoire des femmes et des machines et esquissent des scénarios pour un futur plus inclusif. 

Faire corps - Adrien M & Claire B présente un corpus d’œuvres en mouvement, avec lesquelles interagir et communiquer, réunies pour la première fois à la Gaîté Lyrique avec le soutien de la Fondation Martell. Accompagné d'une musique signée Olivier Mellano avec les voix de Kyrie Kristmanson, l'émouvant parcours propose un changement de posture et d'attention à l'égard de ce qui nous entoure. 

Pendant les périodes de confinement, la culture paye un lourd tribut aux conditions sanitaires. Comment, sans public, diffuser les pratiques issues de cultures contemporaines non écrites ? Pour tenter de répondre à cette question, la Gaîté Lyrique propose de se retrouver en ligne pour une série de rendez-vous mêlant musique, danse, podcasts, technologies et cultures post-internet, et qui s’affichent en mode [Plein Écran] sur les réseaux sociaux et le site de la Gaîté Lyrique. En mettant la technologie au service à la fois des artistes et des publics, [Plein Écran] souhaite permettre au plus grand nombre de vivre à distance de nouvelles expériences artistiques.

En inaugurant un nouvel espace consacré aux nouvelles écritures et aux expériences immersives, la Gaîté Lyrique structure un nouvel axe de programmation plaçant le visiteur et la visiteuse dans un rôle actif, au centre d’histoires ou d’œuvres à la fois sensorielles et ludiques. Réalité virtuelle ou augmentée, podcast, jeu vidéo, son binaural… Ces pratiques émergentes, par leurs formats souvent hybrides, renouvellent les codes de la performance par l'interactivité et l’immersion. Ce nouvel espace sera inauguré avec le festival de réalité virtuelle Les Ailleurs puis par l’installation immersive Détour par Visual System, une étonnante forêt lumineuse et sonore aux airs d’illusion d’optique. 

Dans la lignée des expositions-expériences Faire corps – Adrien M & Claire B et Heureux soient les fêlés, car ils laisseront passer la lumière – Olivier Ratsi, Aurae – Sabrina Ratté investit la Grande galerie de la Gaîté Lyrique à travers une série d’installations usant de projections vidéo, d’animations, d’impressions, de photogrammétries, de sculptures et de dispositifs spatiaux. Sabrina Ratté invente des paysages charnels et des architectures rêvées, situées quelque part entre le monde physique et le monde virtuel.

La Gaîté Lyrique fête ses 10 ans avec le festival This Is Not A Fu%ing Museum!